由中国美术家协会艺术委员会主办，中国国家画院创研部学术支持，福建省美术家协会、厦门市美术家协会协办，中国美术家协会福建创作中心、厦门传世艺宫美术馆承办的《林容生、何加林、李文绚、方向、李伟中国画写生作品展》于2017年11月18日下午15:00在传世艺宫美术馆开幕。现场有众多领导、嘉宾、艺术家和艺术爱好者们前来参观指导。

福建省美术家协会副主席、厦门大学艺术学院美术系主任、博士生导师陈金华主持开幕仪式

中国美术家协会福建创作中心常务副主任、传世艺宫美术馆馆长、此次活动策展人陈震上台讲话：

参加画展的几位老师，都是美术界具有相当影响力的、高水平的名家。这次的展览也是经过了和老师长时间的沟通和相当的准备，也要特别感谢李文绚老师和我们的多次交流。

“外师造化，中得心源”，是对此次写生艺术展览的高度概括。艺术来源于生活而高于生活，此次写生展，老师们用艺术创作给大家呈现了一幅崭新的面貌，各自拥有独特的风格，还能在继承传统基础上有自己的创新，水平是相当高的。这次作品一共七十多幅，数量不多却是精挑细选后老师们这几年的代表作。我相信此次展览，能让厦门市的艺术氛围更加浓厚，能给许多爱好书画的朋友们提供一个很好的学习交流的机会。

中国美术家协会艺术委员会赵昆代表李伟老师上台讲话

林容生老师代表画家上台讲话：

这是一个写生专题的展览。实际上，写生对于山水画家是很重要的。在学习传统山水画的过程中我们可以发现，古代很多山水画的记号、山石树木的基础，都是来自对自然界的观察和表现。我们今天走出画室到大自然中去写生、感受，去发现在画室里感受不到的、平时留意不到的东西，可以看到很多鲜活、生动的自然情景和细节，这些都为我们的写生提供了许多细致、实在的基础和灵感。

写生，更重要的是在这个过程中一种发现的感受。我想，写生既是我们向大自然学习的过程，又是不断提高自己艺术表现力的过程，还是在体验大自然中不断提升自己修为的方法。最后，又能把自己对大自然的理解通过作品分享给大家，使我们的内心更加平静地对待创作。

希望这个展览能给大家呈现出一副新的面貌，能够把我们在写生的过程中对自然、对传统、对中国绘画的认识分享给大家，也希望大家提出批评指导。

何加林老师代表画家上台讲话：

今天我们这五个画家在厦门做展览，也是拜陈震所提供的平台。我们也很感谢在座的各位领导，百忙之中能够抽身参加开幕式。

此次参展的画家，一方面受过学院的专业训练，对西画的观念有透彻的认识，另一方面对中国传统笔墨的学习，也达到了非常高的高度。由古至今，写生其实是画家的一个常态。近十来二十年来的学生，写生已经发生了变化，已经不单单收集素材，呈现的更多的是现场的创作。因为尺幅不大，所以不会像画大画一样时间很长，有时候是半天画一张，甚至一天画一张。这种现场创作和在家里创作又不一样，它有很多的东西可以发问，当你面对真实的生命，你一定要东西可以解读，要跟它对话，同时你还要有多年的创作经验和笔墨的能力去应对。所以写生过程中，往往有一些若即若离的感受，这是非常新鲜的，而这种若即若离的感受，恰恰构成了画家与自然的通道，因为有了这种通道，才有了不断的提升。

所以我们这些作品表面上看是写生，实际上是我们每个画家内心对大自然的解读。明代的著名画家董其昌有这么一段话：“以境之奇怪论，则画不如山水”，千姿百态的大自然的景象是我们绘画的母体，它是千变万化的，我们的画怎么表达得了那么多东西呢？但是我们的山水画之所以有价值，他后面那句话说的就很好——“以笔墨之精妙论，则山水绝不如画”，价值在于笔精墨妙。这些年写生热，全国到处都能看到各类画种的画家在写生。写生，就要有一种格调、品位以及境界，这样你的写生才能达成和自然的对话。

这次有机会来厦门做展览，我也想着我们每个画家的想法交流交流，作个对比，能把有高度的、有学术理念的精品写生呈现出来，让大家提意见、让大家多批评。

中国美术家协会福建创作中心常务副主任、传世艺宫美术馆馆长陈震为五位画家颁发“传世艺宫美术馆高级艺术顾问”证书

参加本次展览的五位当代中国画坛极具影响力的艺术名家，带来了一共带来了约七十幅各自近几年来优秀的山水写生作品。尽管他们来自祖国的大江南北和不同的工作岗位，尽管各自的艺术经历不尽相同，但他们勇于探寻大自然的精神、内心的中国传统山水画情结是一致的。他们以实际的切身体验和感观发现为基础，捕捉大自然的无限生机，感悟不同的人文情境，足迹遍布国内外，创作了大量的写生作品。

写生是中国山水画学习和创作过程中的一个重要环节和不可缺少的功课。这次展览的作品可基本反映出他们在写生中对于中国画传统的理解以及在自然与生活中探求新境的实践能力。可以说，这次展览是当代中国山水画写生作品具有学术高水准的呈现。

五位当代中国山水画的佼佼者林容生、何加林、李文绚、方向、李伟，此次展览均带来了自己近几年来优秀的山水写生作品，用对自然与生活最直接、最本质、最原始、最常态的艺术创造，给观众带来一场视觉感官的动人体验。本次展览将持续到12月3号，欢迎广大人民群众与艺术爱好者前来参观交流。

林容生是福建福州人，现为中国国家画院国画院研究员、专职画家，福建师范大学闽江学者讲座教授、博士生导师。林容生以其青绿山水闻达于世，用他自己的话讲，他用画笔更多表现的是“闽地的自然环境和环境中的‘民居’”，侧重于自然情境和气息的表达，以及个人对这种自然情景气息透过笔墨色彩形式再加工后的艺术呈现。范迪安评论他说，“林容生的山水作品总散发出南方湿润、清幽的气息，有一股柔静的、温婉的文人意味。”

在漫漫山水之路上，林容生用自己独特的形式语言和图式，以现代人的胸襟，提炼吸收古典元素，作品古典而清新，为中国山水画、特别是工笔重彩山水画的发展，走出了新的创作之路。

在当今大家云集的中国画坛，林容生将西方绘画中的色彩、构成等元素融合于传统工笔山水画中，仰仗自己超强的画面构架能力，成功地完成了视觉形象的突围，形成了独树一帜的绘画风貌。

林容生老师现场笔会创作

何加林，是杭州人，现任中国国家画院创研部主任，中国美术学院教授，博士、硕士研究生导师。曾获得第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者称号的他，开创了年青一代浙派山水画的新境界，创造了中国山水画融写生与创作的“浙江现象”。

有人形容他的画“清灵秀逸，古朴却现代”，何加林的人“韵高气爽，执著而浪漫”。

还有人说，他选择的是一条借古开今的路子，重传统笔墨，然又结合西方现代绘画的理念，并努力使两者达到平衡。他画的峰峦、幽谷、树木，或画的云气、流泉、村落、亭居等等，非今非古，新颖别致，无不都是信手拈来，随心而化，自成一家，从中传递出他对传统的一片迷恋和对现代的孜孜追求。

何加林老师现场笔会创作

作为画家，他热爱绘画艺术，始终致力于探寻“中国画画什么”，质询自己“为什么要画”；尝试画出朴素，画出淡、虚、静的中国文化境界和格局。作为知识分子，他推崇“致良知、知行合一”的理想人格，追求返璞归真的心灵滋养，寻找赤子之心的最初动容。作为大学教授，他主张广开思路，开放自由，“帮助学生找到自己的价值。” 给学生们“最好的教育”。作画、读书、教书育人，这就是何加林。

李文绚在16岁就考上广州美术学院国画系中国画专业，现为厦门大学艺术学院教授、研究生导师。作品曾多次参加中国美术家协会或文化部举办的全国性美展、曾获中国美术家协会“银奖”，文化部“特别荣誉奖”、“佳作奖”、“优秀奖”等。

李文绚成名很早，二十岁出头便与贺友直等多位中国当代顶级连环画大家联袂出版连环画。八十年代就多次参加由李可染、朱屺瞻、孙其峰、崔子范、许麟庐等诸多大家组成的当代名家学术邀请展。长期以来，李文绚一直是书画市场备受关注的著名画家，在上世纪90年代，就入选中国首届当代最具艺术价值和市场潜力的20位中国画名家。近年来，其学术价值更是日渐扩大，在收藏界亦显示出非同寻常的影响力。与此同时，他也是少数三十多年来始终坚持在美术教育岗位的专业画家，对学生循循善诱，育英才无数。

许多年来，李文绚始终专注地做了一件事——他把自己所有的精神追求都寄托在笔墨营造的奇妙世界里，创造出不少赋有地域文化、风格特质的作品。他游历世界各地，足迹遍及祖国大江南北，整日在速写本上勾勾画画，画了无数充满了生命气息的由具象到抽象、有形象到意象的创意过程图。为了体察物性，让画笔下的形象更加生动传神，除了到大自然中观察外，他甚至还养过各种各样的动物；为了领悟劲力与气韵的关系，他跑去学太极；为了放空自己，他常常远离都市，与大自然厮守在一起，对自然一切生命气理物象随处留意与观察。

画家们和粉丝合影

在他看来，自然中的一切都赋有气韵和生命，一切都可以进行艺术的表现。他多才多艺，工写俱擅，山水、工笔人物、写意人物、花鸟画成绩都可观，在画界有很高的口碑。

方向，1967年出生于广东省汕头市，现为中国国家画院国画院研究员、专职画家，中国艺术研究院创作研究员，中央文史研究馆书画院研究员。

作为在“都市水墨”创作领域的突出代表，方向以宽阔的视野宏揽了都市的景观，在山水的“高远法”上超越了传统，由此形成当代的画面“经营”。无论是面对熟悉的都市还是域外， 他都以丰富的造型构筑都市的结构，以细腻的笔墨切入都市茂密的肌体。与其他画家不同的是，他不仅表现了都市的景观，更描绘了都市的生活，使都市不再是冷冰冰的建筑森林，而是充满了多彩人情的生活家园。

在笔墨语言上，方向发展起富有自己个性的线条，以平直、纤细而劲健的墨线塑造建筑的结构和人居的空间，展现出全新的线条表现力。作品虽无彩敷或只施淡染，但传达出高楼栉比、街区溢彩、生活纷繁的感受。

他为水墨艺术建立人与世界亲和关系的这个主旨赋予当代的意涵，是一种重要的贡献。邵大箴把他誉为“一位颇有独立见解和探索精神的画家”。

李伟是中国文联美术艺术中心副主任、编审，中国画学会理事，中国美术家协会河山画会副秘书长。他遵循了传统山水画的布局，上有天，下有地，以不同的几何形体堆砌成一组版块，且不散不乱，整体效果甚佳。这些不同的几何形体都是由一团团黑灰的块面拼连而成，其中包含着的山、水、石、树的厚黑与天地的留白形成强烈的反差和对比，从而呈现出勃勃生机的强烈视觉冲击力、震撼力。

他的积墨将远景远山反复叠加数次，笔笔相错，层次丰富分明，毫无死、滞、沉、闷之感，达到了越积越厚，越积越丰富的效果，使远山盈得清透飘渺，近处夯得扎实厚重，厚薄相宜。这些千变万化的细微笔墨，大大丰富了画面上单纯的艺术语言，可谓平中求奇。

他的繁笔，笔笔相生，多而有序，繁而有势；在他的画中，其笔随意苍劲，灵气活跃，结实有力；在他的画中，其笔极富情感，它跳出了物象，笔笔写心；可以说，他的笔墨是他艺术修养的积累，是他艺术个性的记录，更是他又一次对传统的延续。

李伟不仅是画家，更宛如一个太极高手，对阴阳动静把握得恰如其分，以和谐作为最后的宗旨。而“和谐”正是天地幻化的规律，更是传统文化的最高境界。